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2009/11/19 Michael Jackson's:This is it. 看完影片最大的感触同时也是疑问，纪录片中那个精力充沛、严谨细腻、活蹦乱跳的MJ，怎么看也不像是即将撒手人寰的样子，不得不再次感概生命无常，造化弄人。
也许上帝也不忍心，所以让他展现给世人的仍然是完美无瑕的一面，哪怕是他离开人世。
这也应该是他最好的告别方式，在他热爱的舞台上，不是痛苦、悲伤、愤怒，更多的是感恩、感激、感谢，以及属于我们这一代人深深的怀念。
贯穿影片的十六首歌曲，都是我耳熟能详的. The music inspired the movie. 回荡在耳边的不仅仅是旋律和歌词，而是一种热血沸腾的激动。甚至于就像影片海报所说的，like you've never seen him before...
但留给我印象最深的一幕，是排练的时候，一丝不苟甚至有些苛刻的MJ，某一处旋律反复提醒工作人员他感觉不是很好，感觉耳朵就像是被拳头一下子重重击打似的。但是工作人员百思不得其解，而MJ仍然是谦逊却欲言又止的反复强调这一点，直到导演Kenny Ortega不得不直截了当的问：MJ，你的意思是不是耳机音量应该小一些？而MJ犹豫了一番才有些难为情的小声承认。看得我会心不已，突然想起他的生日是1958年8月29日，顿悟——
This is it.
  2009/11/15 《2012》——2012.12.21 你怎么度过？ 坐在万达影院3号厅第九排靠边的位置，一边无比绝望的看着银幕上2012年12月21日末日来临时地球毁灭，一边如坐针毡的看着身边的观众事不关己的大嚼着爆米花喝着可乐舀着冰激淋甚至不时还迸发出局外人一般的会心的笑声，想起老郑的某篇童话描述了这样一幕，科学家以确凿的事实证明21XX年地球将毁灭，人们获悉此消息先是大吃一惊，继而掐指一算立刻无比淡定和从容。由此可见，人类其实是一种相对短期的动物。
地震、火山爆发、海啸、洪水、冰川......一系列在先前的灾难影片中单独出场的各种灾害，组成了强大的阵容轮番上阵，而随之而来的，是黄石公园、白宫、洛杉矶、白宫、埃菲尔铁塔、梵蒂冈的教堂、里约山的耶稣像、夏威夷、日本、印度、喜马拉雅山等世界各地标志物的轰然倒下，除了震撼，还是震撼，再就是寒冷刺骨的绝望。
不过在这一系列毁灭的过程中，我们看不到太多中国的知名标志物。与之沾边的也不过是一个叫卓明(Cho Ming)的藏民聚集地和发射场基地，以及几个能说流利藏语和英语的藏民，我们不知道是该欣慰还是悲哀。据说我们看到的是删减版，最初导演不同意删除关于TAM广场等中国代表性建筑被淹没的镜头导致该片险些被河蟹，后来就具有中国特色的达成目前这种你好我好大家好的局面了。
我们什么时候能够自己拍些如下题材的影片，比如《北京沉没》、《铜头铁臂M主席》......这样敢于拿自己调侃拿自己开涮的影片，估计外国人对中国的偏见就会大大减少了。你越在意别人的说法，别人说得越起劲，你不理会甚至自嘲，别人自然就没什么可说的了。这比加入什么国际贸易组织，发表什么重要讲话，甚至援助外国多少巨资都管用的多。电影本来不就应该是个轻松的东西么，扯多了。
《2012》告诉我们，如果在世界末日的那天想全身而退，你必须具备以下几点条件；或者说，在2012年12月21日之前，你需要实现以下目标才可以保命：成为国家元首，学会驾驶汽车、飞机甚至飞船，掌握越多的外语甚至一些少数民族的语言比如藏语，或者，干脆点说，挣够10亿欧元，这是诺亚方舟的门票价格。
要做到上述任何一点都遥不可及，而且最抓狂的是，哪怕你实现了上述目标你甚至仍然可能殒命，比如美国最后一任黑人总统Thomas Wilson，比如二流小说家Jackson的离异妻子的接手人Gordon，比如藏族寺庙的喇嘛主持，比如俄罗斯富豪Juri.....
如果真的有那么一天，我们中的绝大多数人，都拿不到那张登上诺亚方舟的门票。那么当末日来临，与心爱的人相拥，祈祷来世再续前缘，就会明白生死不过是闭眼瞬间，爱，才是万古千年。
听着《Time for Miracles》的旋律配着应景的歌词，看着影院的灯逐渐亮起来，有种劫后余生的感觉，一瞬间，很幸福很知足。下一次把艾蜜尔打包来看，嘿嘿。
应景的把签名改成了“2012.12.21 你怎么度过？”，旋即收到小昕的留言：12.22.2012就知道了......
 2009/11/11 P.S.是的，我在青岛你已经老了，有一天你打开电视，球场上最当红的球星比你年轻，MV里最热门的歌手比你年轻，电视剧里最有型的艺人比你年轻，你就知道，老了，老了。对于一个歌迷来说，迟早有一天你会追不上那些人气偶像的脚步，你会老得更深，更熨帖，直到你放弃了，在大把大把被辜负的时光中追忆，当年那些人气男孩教你的事情。（晚报小米）
对一个已经变老的歌迷来说，可以慰藉的方式有很多，比如去听一个比你更老的歌手的演唱会。看着舞台上他那不再年轻的面孔，静静的每一秒钟让他陪着你度过，还有一个叫做青春抑或岁月的东西。
陈升，从来不是我最喜欢的一个歌手。记得第一次听他唱歌是看MV他和刘若英合唱的那首《世间情歌》，听了一半就听不下去了匆匆拿遥控器换台，心想歌怎么可以这么唱。直到那首《把悲伤留给自己》大热，我也只是淡淡的说，哦，翻唱金城武的那首歌。（陈升最早将其放在金城武《只要你和我》专辑）一如很多新新歌迷听到陈升唱《ON in BJ》时诧异的问：你怎么会翻唱信乐团的歌呢？歌红人不红，制作人身份>歌手身份，是大多数人对其的印象。
但与之相反的，几乎他的每张专辑，总有那么一首或多首歌传唱，《把悲伤留给自己》、《ON in BJ》、《风筝》、《不再让你孤单》、《恨情歌》、《六月》、《Summer》、《五十米深蓝》......对于我而言，旋律歌词不仅耳熟能详，而且张口即唱。
拥有这种体会的，绝非只有我一人。那天，爱丽丝对我说，听说你要去听陈升？
——有剩票没有？我跟你去吧。
——那让给我吧。
——一个人去？
——唉，太年轻了，老了就喜欢了。
——淡淡的，不浓烈，慢慢品。
前一天，Zoe 给我SMS，你知道陈升的演唱会么？
——你不知道我最爱老男人么？
——我从网上买的高价票，多花了七十米。
——我就喜欢他一边喝酒，一边抽烟，一边唱歌，再跑跑调就更好了。
临走前，MSN对话框闪烁，久未露面的罗斯问：去听陈升演唱会么？
我知道很多人会去看他的演唱会，小达、于千、张宁、张承、吕革、周洁、庞总......不一而足。
虽然在演唱会光棍节这天举行，但对于我而言，1111只是一个数字，没有其他的意义了。
虽然在音乐厅举行，用爱丽丝的话就是“上次好，在酒吧里”“在音乐厅就不是陈升了”“那也有距离，在酒吧也许有机会合唱”，但这个晚上，整个青岛音乐厅就是一个充满忧伤而热烈的酒吧，就是一个巨大的KTV包房。
我听到各种方言语调撩拨着我的耳膜，全国各地的歌迷，像候鸟一样，从四面八方，甚至飘洋过海来到青岛音乐厅那17排大约500个座位，很多人甚至坐在过道冰冷的地面上，心甘情愿的看着陈升这个老男人这个音乐老顽童这个魔鬼诗人在台上时而插科打诨时而风情万种时而摇滚时而忧伤的演绎着他们的记忆。
今天到场的歌迷，大多参与了三年前陈升的那次酒吧驻唱。我没有这种直观的体会，就看到陈升带着帽子很自然的出现在舞台上。
白衬衣、洗得泛白的仔裤、波鞋、口琴、帽子、时而抿几口的红酒，还有搞怪的眼神，略显嘶哑跑调的嗓音，和着那不太清晰的吐字发音，哪怕是欲言又止的TD语调，更多的也是被其真情流露所打动。
他和海涛拥抱，和赞助商嘉扬的老板也是好友小菲碰杯，和台上的贝司手开玩笑，边唱边摆pose让台下的歌迷拍照，接过歌迷递上的酒一饮而尽，面对徐娘半老的师太歌迷落荒而逃......
票上印的时间是19:30~21:30，但演唱会足足持续了三个半小时才结束，陈升对乐手说：这么多的人来听我们唱歌，那么冷的天没有地方可去，唱到太阳出来好了～
我坐在五排最左边的位置上，随着陈升含糊不清的歌词摇曳着，竟有了些许微醺的感觉，如果手里再握着一瓶红酒，岂非乐事一件。
11.11 是的，我在青岛，我在听陈升。
   演唱会中场休息的时候，看到了张宁。他问小家伙呢？然后抽烟回来，回到座位上又折回来，说：喏，这个，送给你。
 我坐在第五排21号最左边的位置酝酿，看到一女人款款走来，四目相对，K，原来是Zoe，四排21号，山水有相逢。
 乐手试音
 升哥唱着《老嬉皮》出场
  升哥的演唱怎么会缺少口琴呢，就像咖喱之于印度
 配合《红色气球》大跳钢管舞
 走道上坐满了歌迷
  帅帅的乐手，芬达吧？
 《把悲伤留给自己》
  中场休息QTV采访歌迷，Simul Radio也全程直播。
 《ON in BJ》，张宁，这个女的是？
   独乐乐，与人乐乐，孰乐？
   安可，《风筝》+《我爱美丽的宝岛》 2009/11/9 《阿童木》Astro Boy 关于阿童木的记忆有些边缘化，当我懂得记忆这回事的时候，阿童木已经过了巅峰处于被遗忘的起点。我只看过小人书，没有看动画片，它更多的应该属于威尔逊、龙哥、张宁那代人。
对于阿童木小人书，我只记得阿童木、天马博士、茶水博士等几个主要人物，以及天马从阿童木身上取出电池和阿童木参加类似于角斗的片段。那天中午暴走当我把上述的言语重复一遍然后开始嗟叹的时候，一旁的谭三和凯文惊呼道：你记得的够多了。
我立刻想起一个笑话：
有一黑社会老大问手下1加1等于几？
手下很纳闷，忧郁了很久说：“等于2”。 老大掏出枪，砰的一声把手下打死了， 老大吹了吹枪口的烟说：“你知道的太多了”。 日本的原著，好莱坞的模式，以及无处不在的中国元素，构成了这部新的《阿童木》。
有些记忆是没有改变的，比如茶水博士的大鼻子和那稀少特别的发型，比如天马从阿童木身上取出能源块时，后者面临生死那纯真、信任的眼神一如当年。
有些东西是改变的，比如阿童木也很应景的和一中国MM暧昧不已，比如机器人三剑客出场的“不要迷恋哥”的开场白。
如果你童年对阿童木的记忆足够深刻，那么看了这部影片后你会感到遗憾，因为精美的包装下的那个阿童木，虽然新瓶装旧酒，但和你记忆中的阿童木不尽相似。
如果你幼年对阿童木的印象模棱两可或者说有一些陌生，那么你会津津有味的看完这部影片，精致的画面，诙谐的对白，激烈的打斗大场面，如同影片中国特别小组成员Zane常说的那个词：超赞～
所以处于两者之间的我，在征询对方观影意愿时，得到的评价就两个字：幼稚～
值得一提的是，现在引进版的卡通片配音已经逐渐摸索出了一条再创造演绎的成熟路线。那些和原版影片对白其实不搭轧的翻译，听起来丝毫不觉的突兀。而且仿照好莱坞模式的明星配音，也难得的保持了演员声音气质和角色性格特质的一致性。
   以下内容来自百度：
1979年，“铁臂阿童木”作为卡西欧的形象大使进入中国。 次年，由卡西欧公司免费赠送给中央电视台的日本卡通片《铁臂阿童木》开始在央视一套试播，条件是捆绑播放卡西欧的产品广告。这部动画片一经播出，便在全国刮起了一股“阿童木旋风”，这是国内正式引进和播出的第一部海外TV版动画作品。以此为先河，从1981年至90年代初，国内引进了一大批海外动画。 那时谁家如果能有一台黑白电视机，每到星期天六点半，必是挤满了争相来看阿童木的孩子们。“越过辽阔天空，啦啦啦飞向遥远群星，来吧！阿童木，爱科学的好少年……”这首主题曲在当时风靡了校园；“铁臂阿童木，十万马力，七大神力，冲啊！”这句台词一时风靡中国。 2009年，《阿童木》上映，这个倍受欢迎的小机器人将第一次登上大银幕。 《阿童木》简介： 《铁臂阿童木》(日语：鉄腕アトム/てつわんあとむ)是一套科幻漫画作品，也是日本漫画界一代宗师手冢治虫的首部连载作品，于1952年至1968年首次于“光文社”的《少年》漫画杂志连载。故事讲述少年机器人阿童木在未来21世纪里为了人类的福祉而活跃。旧译《无敌小飞侠》(港译)或《原子小金刚》(台译)。“阿童木”是日语“アトム”的直译，而“アトム”这个词语源自英语的“Atom”，意即“原子”。 · 中文名：阿童木/铁臂阿童木 · 英文名：ASTRO BOY · 日本名：鉄腕アトム 或 てつわんあとむ · 出生地：日本科学省精密机械局 · 身高：一百三十五公分 · 体重：三十公斤 · 创造者：天马博士 · 性格：比人类的小朋友还要用功，是个优等生，常常受学校表扬。 · 动力来源：原子力引擎 · 脚底安装有飞翔用的喷气喷射引掣，在太空里则转换为火箭引擎 · 会超过60国语言 · 能分辨人类的善恶 · 听力为正常人的1000倍 · 眼睛是强力探射灯 · 屁股安装了机关枪 · 最大输出功率为10万马力 2009/11/1 《艾斯美拉达的心迹》Fragments D' Esmeralda万圣节前夜，看张宁写道：
今天是万圣节嘛，trick or treat!
磕着小而香西瓜子，心里一片孤寂。
万圣节的艾斯美拉达 Fragments D' Esmeralda of Halloween 2009
晚上冒着凛冽的寒风在青岛话剧院小剧场欣赏了一出由法国哑剧大师菲利普·比佐（Philippe Bizot）和中国首席埃及东方舞者曼莉呈现的具有东西方双重文化韵味的哑剧——《艾斯美拉达的心迹》
作品改编自雨果的名著《巴黎圣母院》,演出布景演出非常简单，仅有一张桌子和两把椅子，除此之外，没有任何烘托表演的道具，全靠两名表演者的舞蹈、音乐和肢体来展现故事情节。
比佐在剧中一人分饰三角，他的表演标新立异，通俗易懂又富含艺术韵味，除了个别剧情简介，基本没有任何台词，他的丰富夸张的肢体语言和生动逼真的表情让人充分体会到了无声胜有声的力量。
曼莉的表演以舞蹈为主，妖娆的舞姿展现了迷人的埃及风情。
我的位置在绝佳的第五排最中央，而且整个小剧场座无虚席，气氛很好，让这个寒冷的冬夜也变得热烈起来。
背景音乐自然是法语。不过，卡西莫多和艾斯美拉达跳舞的时候的背景音乐出人意料的选用了郑钧的《溺爱》，丝毫不显得突兀，相反，郑钧干净、温暖的声音却和比佐的夸张表演相得益彰。
 海报和寻人启事并列，却也体现出一股别样的风情。
  青岛话剧院小剧场位于临清路，就是901正门附近，还上映电影。
 青岛法语联盟(Alliance Francaise De Qingdao)主办的
 全程负责摄影的帅锅
 前两排基本上都是外国人，应该是法国人吧
 中方主持人小嫚穿得很像《摩羯座》的Jay，法方主持人不知为何一讲话就全身颤抖，过电一样
          比佐演出后解答观众的问题。
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溺爱
我只拥有你的月光
我已深深溺爱 词/曲/演唱：郑钧 2009/10/27 《地铁惊魂》The Taking of Pelham 123(不仅仅是电影)
好莱坞暑期档的影片，不知为何，现在才引进。
影片根据1974年的同名影片改编，原作用简明快捷的方式讲述了一个复杂的劫持事件，高潮迭起，引人入胜，是好莱坞七十年代的经典犯罪电影。貌似纽约的Pelham站距离我们的生活比较遥远，但这故事如果搁在现在的上海，就是1号线和2号线交汇的人民广场；如果发生在2016年的青岛，就是M2和M3换乘的台东人和路夜市。如此说来，影片观看起来就感同身受了。
影片开始给了我一个惊喜，就是匪徒Ryde劫持了一列地铁上的乘客，却迥异于一般勒索钱财的匪徒，而是喜欢通过对话的列车调度员Garber、警探以及纽约市长，让对话者坦诚忏悔内心的罪恶。如此一来，黑与白发生了诙谐现实主义的角色调换，观众会产生谁是正谁是邪的疑问和反思。可惜，影片随着Garber的一句我没有受贿（暗示他是为了稳住匪徒才被迫承认）让该新意胎死腹中。
Danzel Washington的表演中规中矩，不过不失，黑人的肤色似乎也决定了年龄对其外表的影响可以忽略不计。相形之下，John Travolta就有些“脱相”了。不晓得是不是因为塑造的角色过于神经质，他在片中动辄就张口大骂FXXX四字经，表演得有些过火了。
导演Tony Scott拍摄广告片出身，所以其拍摄的影片往往都是快速的叙事、凛冽的动作以及浓厚艳丽的色彩，男性观众会比较喜欢。相比之下，女性可能就会觉得乱糟糟的。不过，我想起7月份培训Lean和6 sigma的时候，来自台湾挂着BMGI大中华区副总和台湾区经理头衔的讲师说起他业余时间经常和太太去看电影时，我太太对电影兴趣一般，但她很喜欢影院的爆米花。所以，男人爆米花电影，女人爆米花，各取所需。^_^
但我还是非常喜欢这部电影呵，不为别的，单单因为地铁的缘故吧。我问小家伙，你呢？得到的回答是：乱糟糟的。>_<
×××××××××××××××××××××××××××××青岛地铁建设分割线×××××××××××××××××××××××××
 青岛地铁规划图，红线是一期3号线，黑线是二期2号线
早报讯 就在青岛地铁一期（3号线）紧锣密鼓开展施工前勘察设计工作之际，与一期3号线一起获得国务院批准建设的地铁二期2号线也已开始了可行性研究勘察。记者昨日在辽宁路靠近台东一端发现多个地质勘察钻孔。据负责地质勘察的青岛地矿岩土工程有限公司相关负责人介绍，台东区域内的地铁地质勘察，主要是为2号线台东站提供设计数据。“台东站初定位置在人和路和台东一路交会处，设计有多个进出口，这里还是地铁1号线和2号线的换乘站。” 台东站启动地质勘察 在青岛地铁规划建设中，首先考虑的是将青岛几大商圈串联起来。目前试验段已施工的地铁一期3号线，将连接李村商圈、香港中路商圈和中山路商圈。地铁二期2号线将把台东商圈纳入市民的地铁生活中来。其中，在台东商圈最为核心的台东步行街附近将建设2号线上的台东站。 记者昨日在辽宁路靠近台东一端看到，有多台地质勘察钻机在作业。勘察点的施工围挡上注明，施工为地铁2号线工程项目。施工单位为青岛地矿岩土工程有限公司，该公司也是青岛地铁一期施工设计勘察工程中标企业之一。 据了解，地铁2号线自9月下旬就进入可行性研究勘察阶段，目前进展顺利。据了解，台东区域地质勘察主要在2号线上延安路站、台东站和利津路站的区间段作业。“这一区间内的地质勘察做得比较详细。台东站是2号线一个非常重要的站点，因为这里将是1号线和2号线的换乘站。” 2号线有望2016年通车 根据此前青岛市地下铁道公司发布的招标公告，2号线目前正在进行全线可行性研究报告编制、客流预测分析研究报告编制、环境影响评价报告编制等各项工作。同时2号线与1号线换乘站台东站的设计也已进入准备阶段。 编制可研性报告所涉及的地铁2号线工程范围为，从泰山路至金水路，总长约25公里，其中地下线约23公里，高架线约2公里；全线约22座地下站，1座高架站，其中台东站为一号线、二号线的换乘站；另建一个综合维修基地。 据了解，如果各项准备工作进展顺利，青岛地铁2号线有望在3号线建设过程中，即2012年开工，3号线通车两年后，即2016年通车。 2号线绕道崂山到李村 记者从我市公布的青岛地铁规划图上看到，2号线先期招标设计工程沿途经过的站点主要包括泰山路、利津路、台东、延安路、芝泉路、华严路，然后在五四广场站与地铁一期3号线相交，然后是南京路、燕儿岛路、高雄路、麦岛、徐家麦岛、海青路、海安路、啤酒城等站点，从啤酒城折向北走是苗岭路、银川东路、汽车东站、中韩、环城南路、枣山路等站点，然后2号线、3号线在李村站相交后，2号线北行至金水路。 另外，地铁一期详细勘察方案已经初步完成，现在正进一步微调，然后进行审批，通过后将正式开工，目前少数勘察点已开工勘察。3号线详勘计划于2010年二三月份结束，届时将根据详勘报告设计详细的施工方案。对于地铁一期建设，我市计划明年6月份全线开工，2014年建成。（记者 刘延青） 2009/10/7 《风声》The Message
记住，观影前，千万别知道谁是老鬼。这对我们大家都好。 （无剧透，但容易“被剧透”，所以未观看又打算观看者渗入） 《风声》如果放在香港上映肯定被定义为三级片，如果在美国必须被分级为N-16，意即16岁以下必须由父母陪同方可观看；在中国就堂而皇之的成国庆献礼片了，而且还是老少皆宜的那种。联想到华谊之前出品的一系列片子，《天下无贼》的盗亦有道的模糊观念，《手机》影射社会伦理道德和责任感，《集结号》公然叫嚣“组织不可靠”.....都是屡屡游走在禁区边缘，一再触碰中国的娱乐底线，却往往有惊无险涉险过关。下周二申购的华谊创业板的确可以尝试着关注下了，毕竟，做明星的股东，还是做股东的明星，你可以选择。 不过这么家大公司为何却要走创业板的路子，相当不解。 回到影片本身。整部片子感觉乱糟糟的，和我的期望值有不小的差距。简而言之，就是《风声》借鉴了“杀人游戏”的模式，架构了《柯南》的密室布局，采用了《hostel》的行刑手段，然后再加上一点点《潜伏》的气氛，和一丝丝鬼片的调调。而观影过程中，我一直处于对于所谓革命先烈遭遇残酷刑罚的所应有的义愤填膺和包括疯狗咬活人、针灸扎死穴等五花八门酷刑的窥探欲的双重折磨中。由此也再度验证了华谊出品的影片一直有着生冷不忌、死活不顾、价值观践踏的盈利欲望。 对于这样一部号称所谓的谍战悬疑片来说，谁是老鬼是本片的最大悬念。但之前的trailer中，XX面对黄晓明一句：我的故事已经结束了，你的呢？却一语道破天机，负责审核trailer的人才应该第一个被武田长拉出去枪毙。对于这种片子来说，悬念可以说是最宝贵最灵魂所在，但现在却轻描淡写的一语带过（还是在trailer中），国产片真的还有好长的路要走。 更诡异的是，在影片中，trailer的那一幕却神秘的消失了。。。亡羊补牢？还是机关算尽？ 有鉴于此，欣赏《风声》的乐趣很大一部分程度上建立在“谁是老鬼”的猜测上。很遗憾，虽然在上映的第二天就去观看了，先前接触了太多防不胜防的资讯，导致我也成了未卜先知的受害者之一。于是在漫长的两个小时之内，我一直在和内心的另一个清醒的我以“为什么不是他/她”和“为什么是他/她”展开PK，最终还是演变成为一场冷静而非狂热，理性而非兴趣，坚持而非坚定的无聊的观望。 相比之下，之前未受侵染的小家伙就可以心无旁骛的带着“你们究竟谁是真的”单纯疑问观影，而且还言之确凿的指出感觉老鬼是谁，这是一个迥异与标准答案的答案。回去后我还无聊的百度了下作者麦家的原著，K，原著中，老鬼还真是这个版本。有的时候，不得不佩服女人的直觉的确比男人要准一些。 演员阵容足够强大，而且表现的都足够圆满。但是相比以往的角色，也没什么太大的突破，充其量只能是无功无过吧。要说印象最深刻的，还是苏有朋的那个娘娘腔。 据说王中磊、王中军发话了：只要《风声》票房过X亿，就让大家看完整版的DVD。你丫忽悠谁呢。还有啥噱头需要完整的，不过就是黄晓明丈量的范围再扩大些，停留的时间 再持久些，仅此而已。 又说《风声2》已经提上日程了。还能有什么新花样，难道让这几个人联合起来审黄晓明么？比如苏有朋逼黄唱昆曲，比如张涵予拿针扎黄的穴位，再比如让周迅把黄拖过倒刺尖利的麻绳抑或让李冰冰拿仪器把黄全身上下丈量一遍......打住，想法太太邪恶了，我自己都觉得这样的话肯定是三级片了。。。槑 2009/9/30 I·F ——Movies in This Summer
这个夏天，伴随我的只有电影，而且仅仅是电影。无论哪家影院，什么时间，何时档期，对于我而言，它们也仅仅是电影而已。
所以，没有什么影评，有的也不过是寥寥数语，一笔带过，没有什么太多记忆，更遑论美好。
看过的一段话。
曾经沧海后，所有的如果，都是一个悲伤的假命题。那个没有发生在昨天的如果，永远不会跳出来改变今天的悲伤失落。
所以，如果爱，就请说，别让我们有说如果的机会。因为，一说如果，心就疼了。
还好，夏天终于结束了，这个状况也终于可以告一段落了。
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《终结者2018》Terminator Salvation
11-Jun 2009 20:00 万达3号厅
 2018年，审判日”之后五年，人类现代文明已被超级电脑“天网”发动的核战争摧毁，而天网派出的机器人则不断的捕捉残存的人类。看着收割者肆无忌惮的把一个个人类轻而易举的抓起来扔到牢笼里继而运到基地集体屠戮，不寒而栗。对于我们这些整日于电脑为伴的人而言，看完这部冰冷、颓废的影片，再看看朝夕相处的电脑（我的是T60，是巧合么），顿生一种与虎谋皮的不良感觉。
在前三部的《终结者》里面，阿诺德·施瓦辛格饰演的终结者都是第一主角，而所谓的先知John Connor则屡屡尴尬的沦为配角。本部影院导演制片似乎想改变这种局面，不仅让Christian Bale担纲Connor，而且为其大幅度增加了出场时间。但是很遗憾，Connor能做的似乎就是在反反复复的听母亲留下的一卷录音带除此之外碌碌无为。而名不见经传的Sam Worthington扮演的Marcus也就是新一代的终结者依然继承了喧宾夺主的优良传统，而且给人一种强烈的感觉，他就是阿诺德的衣钵传人，而且没有唯一。
影片结尾，Marcus莫名其妙的把自己的心脏捐给了Connor，让人看了一头雾水。据说原著的结尾是这样的，Marcus揭下了Connor的脸，然后贴在了自己的脸上。这样他就成了领导人类反抗机器人的先知，一个机器人领导人类反抗机器人，如是斯，这个结尾忒牛X了。
《变形金刚2：卷土重来》Transformers: Revenge of the Fallen
28-Jun 2009 万达2号厅 19:45
 我记得shasha刚看完《TF2》，很煽情的把签名改成了“现在就开始期待TF3了”。我一度也未雨绸缪的想以这句话来结尾，但看完影片后，彻底颠覆了我的想法。
没有什么新意，没有什么主题，甚至缺少了第一部的那种对人性（或者说机器性）的深刻挖掘，我看到的，只是几块大钢铁在打来打去，而且自始至终。尤其是对大力神的改造让我忍无可忍，原著中那个由六个挖地虎组成的绿色的大力神，在片中沦为一个红色的无法站立只能爬行的笨拙的怪物，MD。
期间我数度掏出手机看时间，我自欺欺人的安慰自己，我只是在看时间。。。
如果TF3还是Michael Bay执导的话，我真的就没有什么期待了。
《冰川时代3》Ice Age: Dawn of the Dinosaurs
14-Jul 2009 华臣 4号厅 20:30
 炎炎夏日的一杯清凉无比的饮料，甚至于比KFC的雪顶更清爽。
无数细节，无数笑点，无数包袱，自然而非刻意，轻松而非沉重，深刻而非说教，从头至尾笑个不停。
七月十四日，七月十三日的第二天，让我忘记了短暂的痛苦。
好莱坞的动画片，其实从来都不是给儿童看的。而在世界各国电影里，也MS只有中国有所谓的儿童片这一类别。
最超现实的一幕，其实就是Buck领着Manny等人寻找Sid的过程中，突然拿起一块石头状的东西，装模作样一本正经的打起“手机”来，自言自语。那一刻，现代人的寂寞、彷徨、无助、压抑无比真实的释放出来，虽然荒诞，却显得如此合理。
很棒的一部影片，甚至于不需要借助3D技术，这都是一部优秀的影片。
《哈利波特6：哈利波特与混血王子》Harry Portter and the Half-Blood Prince
26-Jul 2009 11:30 华臣 6号厅
 哈利、罗恩、赫敏们都长大了，六部《哈利·波特》的背后，是我们成长的痕迹，逝去的青春散落一地。
黑暗、颓废、压抑，从影片的第一秒钟，贯穿始终。
看着他们高大的个头、成熟的身材（尤其是赫敏），以及隐约成年人一般的复杂眼神，还要在银幕上无奈的扮演萝莉正太一样的少男少女，我们也无奈。
还有《哈7》，我们还需要多久的时间，才能给我们的青春划上一个并不完美的句号？
年轻真好，可以感受爱的刺痛。
唯一让我印象深刻的台词，甚至于邓布利多的离开都没有让我产生如此强烈的感受。
Still young nice, for you can feel the pain of love.
《麦兜响当当》
09-Aug 2009 14:00 万达6号厅
 04年年末，我们原创编排了个音乐小品《OM的一天》，在Feeling的SCN晚会上反响不错，其中一个食堂打饭的片段，我和埃迪以及老大引用了麦兜那个经典的“姆有鱼丸，姆有粗面”的段子，那也是我对麦兜最初的记忆。
五年过去了，那个小品的演职或工作人员，DLM、埃迪、小Q、艾伦、灵魂.....除了我和老大，都已经陆续离开了公司或青岛。
关于麦兜，迄今为止的记忆是伤感的。
《麦兜响当当》是麦兜系列的第四部，这一集故事的发生地离开了香港，麦兜被麦太送到了武当山学功夫，很明显有着模拟《功夫熊猫》成功路线的痕迹。
不过故事的主题依然还是那个熟悉的麦兜，夹在一群小盆友中间，看着他们一边吃爆米花一边笑，我却好几次有想哭的冲动。还是那样的麦兜，还是那样的苦中作乐、笑中带泪，还是那样的“其实它不笨，它只是太善良......”尤其是麦兜和妈妈互相让着吃鸡的一幕，很容易让人潸然泪下。这片真的不适合小盆友看，大人看了会更有感触。
很喜欢麦兜习惯性开头的那句：我有个富润(Friend，请参照麦兜说话的语气和腔调)
《特种部队II：眼镜蛇出动》G.I.Joe:Rise of Cobra
14-Aug 2009 20:20 万达6号厅
 看了小熊和邓肯的blog，惊讶于他们儿时对于特种部队的温馨美好记忆。因为据说最早这也是孩之宝出品的动画，也有配套的玩具产品，当年和TF一样风靡一时。可奇怪的是，为何我的记忆是一片空白？
但上述记忆的缺失并不重要，影片精彩的无以伦比，甚至于比《TF2》都要好数倍。除了动作、场面、特效之外，对于人性的挖掘甚是到位，每个主人公的前世今生都是“有故事的人”，千丝万缕的关系杂糅在一起，就是相对丰满的人物性格特征。
甚至于，女主角都比单一的Megan Fox性感的多。
推荐。
《飞屋环游记》Up
25-Aug 2009 21:10 万达2号厅
 影片的前八分钟，概括了Carl和Ellen的一生。没有一句台词，简简单单，平平淡淡，却足以打动你，没理由的流下泪来。
爱情不是海誓山盟，爱情也不仅仅是两两相守，爱情是瓶盖制作的胸章，爱情是每天早上醒来习惯性的看看身边的人在不在，爱情是记住对方的任何一个梦想然后尽全力去实现它......
所以为了八分钟的感动，你应该去看这部影片，哪怕只看这八分钟，已足够。
影片的最后结尾却告诉我们一个道理：要懂得学会放弃，放弃是一种艺术。
但是我真的做不到。
So I never give up.
《白银帝国》Empire of Silver
08-Sep 2009 14:40 万达1号厅
 关注了很久的影片，虽然晋商的题材不是特别感冒，但投资了这么多的影片，又是城城主演，所以看是必须的。据说晋商的故事已经埋没了一个多世纪。这段历史被遗忘，或多或少源于商人们地位的卑微和晋商隐密的行事风格。
我得承认，影片的确很吸引人。虽然影片一开头郭富城站在蓝天下戈壁上自语：天地这么大，人好渺小，人该怎么自处？颇有些zhuang13lity之嫌。儒家和法家两种意识形态的对立和斗争，晋商商号的形形色色包的规矩，三爷和老爷和一个女人有些畸形感情的瓜葛（虽然这部分的笔墨有些颇重），以及在戈壁和智斗群狼的惊险一幕，甚至于影片中男人的服装，包括各类装饰物，包括玉珮、帽子上的玉片、戒指和扣子等都让影片散发出一种独特的韵味和气质。
唯一不明白的是邱掌柜为什么莫名其妙的就无间道了，难道就是为了报复老爷对其的羞辱么？
《机器侠》Metallic Attraction: Kung Fu Cyborg
15-Sep 2009 14:00 万达6号厅
 有人说这片是山寨版的《TF》，有人说这片侮辱了科幻片，侮辱了爱情片，侮辱了文艺片，甚至有人称这片为“鸡鸡侠”......
不过方力申的造型真的挺像阿童木的，关于这片的类型也的确很难一下来界定。可能就像当年《大话西游》一样，人们对于这片的接受和理解需要一定的时间。
有人说《大话西游》里的菩提老祖（导演刘镇伟饰演）已经死了，不过和《大话西游》一样，《机器侠》也有一段挺感人的台词对白。
素梅：“假设，只是一个假设而已…如果…你…很爱一个人，但又不告诉她，这样做是不是不对？”
K-1痛苦地回答：“不对” 素梅：“假设，还是一个假设…如果你很爱的这个人，她要你上悬崖为她摘一朵花，可是你知道你会摔死，你会不会去？” 差点程序大故障的K-1违心大声喊道：“不会！” 素梅漫画表情回应“不会也不要这么大声吧？！开玩笑的啦……” 次日K-1和素梅在办公室网上聊天 K-1接昨日“不会”的下文：“我想让你知道，我不会上悬崖去摘那朵花，因为我要活着。活着是为了在你吃完东西忘记擦嘴的时候我的眼睛看得见。当你不开心的时候我的耳朵可以听你发发牢骚。当你开心时，我的嘴巴可以陪你一起说。当你生病时，我的双腿可以跑去给你买碗粥，当你冷的时候我的双臂可以抱紧你。不过…如果有一天，当你找到一个男孩儿，而且你更喜欢他的时候，我就会爬到那个悬崖上，为你摘那朵花……” 《海云台》Haeundae
20-Sep 2009 14:15 万达1号厅
 号称韩国电影史上第一部灾难片。
但，其实，哪怕没有影片结尾的灾难结尾，这也是一部合格的韩国爱情片。
我甚至觉得结尾的海啸灾难是一个败笔，如果去掉它，可能更好。
韩片注重对细节的刻画，通过对一些小人物略带夸张的语言和身体活动的描述，展现出一个个性格鲜明、栩栩如生的人物形象。《海云台》也是如此的“韩”，一共三对恋人的主线索，以及一些其他的小人物的线索，韩片特有的那种幽默对白和有时略带刻意的情节巧合设置，你会觉得生活很美好，爱情很简单。
哪怕是海啸来临的时候，那个胖胖的坏坏的东春惨叫惊恐着奔跑着跳跃着着躲避屡屡不断砸过来的集装箱，人们更多的也是放声大笑，而不是担心惊恐。影片给我的感觉很像《汉江怪物》。
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2009/8/25 《窃听风云》Overheard和电影无关
练歌练得我想吐，倒不是厌烦，相反现阶段我还挺热衷参加这类集体活动的，不晓得是我缺乏归属感还是不想让自己闲下来。主要是因为这种红色歌曲合唱，用老师的话来说就是“唱这种歌曲你要唱得做一点”，所以用丹田之气面部肌肉夸张抖动就出现了开头的效果。
空闲时间和罗伊以及丹尼交流K.f.心得，罗伊用极其夸张的表情和言辞形容前后巨变。我则想起几年前在他的车上去华臣看<TF>时，路上他一边放着那个就几句“滴答楞答愣答楞答”歌词反复吟唱的车载音乐让我抓狂不已，一边无比陶醉enjoy给我们分析其中的妙处。
晚上绕着青医在登州路跑步，不晓得登州路派出所今晚有什么任务，几辆警车闪烁着警灯停在路边，而十几个民警一反常态的没有待在车内，而是在路边站着交谈。每每从他们身边经过的时候，我都竭力让自己跑步的姿势很良民看起来没有威胁性，内心深处很是怕他们中的某一个抬手就是一枪把我撂倒然后给我扣一个类似于袭警之类的躲猫猫般的借口。心里都盘算好了，一俟有人审查我的身份，我就义正言辞的回答我刚在你们所补办的身份证。
为了赶时间争分夺秒，又重复了一遍昨晚的过程。想象parkour的场景，某一天如果从外面直接翻进我们家前院想想就很酷，不过到那时候T60咋办？
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《窃听风云》Overheard
 《窃听风云》我看了两遍，第一遍看完感觉非常非常压抑，原因之一是几个男主角全挂了，这在历来的港片中并不多见。另一个原因是我正压抑着影片的剧情（连张杰演唱的主题曲《勿忘心安》旋律和歌词都很诡异），结果发现更压抑的是我的钱包丢了（参照以前的日志）。于是当第二次楼组织团看的时候，我义无反顾的就去了，正契合了那句所谓的影片主旨：一切恶念都源于不得志的生活。
尔冬升+麦兆辉+庄文强的无间道的强大组合，使得《窃听风云》从一开拍就引起了极大的关注，加上影片集结了刘青云、古天乐、吴彦祖、方中信等一干港片演技派型男，这对于市场来说，具有相当大的号召力。
我们生活在一个咨询高度发达集中的时代，在享受信息共享的便利快捷的同时，也不自觉的被信息所束缚和操纵。除了影片揭示的主线索操纵股票的秘密之外，每个人都有自己不为人知的一面，比如刘青云和好友的前妻暗渡陈仓（虽然据张静初讲是完璧归赵），比如古天乐家里竟然有一堆小朋友，简直可以开幼稚园了（难怪他LP备足了FCST），而且亟需用钱给孩子治病，还有吴彦祖嫁入了豪门却妄图上位的烦恼，甚至于窃听小组的两个警员也有染（也是撬的另一个警员的马子囧）......看着片中警员们轻轻松松的窃听着身边人的不能说的秘密，难道我们在商谈机密的时候只有拔掉手机电池这一条路可走么？（重新开机重设时间日期很麻烦的）
此外，金钱的诱惑，人性的贪欲，在这个经济危机的大环境下更彰显其残酷的一面，正可谓一步错步步错。
除了种类繁多的先进的窃听器材和技术，最让人触目惊心的就是影片映射的操纵股票价格和走势的内幕了，正所谓“你玩股票，专家玩你”。港股相对于内地的股票来说应该还是正规的，尚且有如此多的蝇营狗苟，内地的股市可想而知是多么的拿不到台面上了。所以也就浅尝辄止一下游走于股票边缘的打新就好，其他的还是不要尝试了。
综合起来，情节跌宕起伏，节奏紧凑，故事很精彩，结局太残酷，属久违的港片佳作。
据说《窃听风云》要拍续集了，而且不是据说是板上加板钉上加钉的事儿了。姑且不论续集一般都要背负狗尾续貂的罪名，单单据庄、麦两人讲，续集中第一部的几位男主角都将复活。如果说古天乐还有改造成机器侠的可能，那么吴彦祖又该有一个怎么让人信服的理由才能复活呢？
  2009/8/23 《国家要案》State of Play——貌似我很久没有写影评了，晚上和玛丽聊起来才想起这事儿。这段时间也断断续续的看了一些，陆陆续续的补上吧。用这种文不对题的方式，前半部分水，后半部分影评。各自寻找各自的萝卜青菜好了。
周日上午从教堂出来，去附近的恒记补了会员卡，过程有点意思。店员给老板电话，然后年轻的老板从另一座楼上冒出来记下我的电话，择日通知我来取。而艾蜜尔的工作人员告诉我需要去漳州路店总店补办，奇怪我明明记得台东店是总店的，秘书告诉我那家店搬到了J步行街对面，等有空过去再说吧。还有M的卡（暂时没货，发现最近在送小丸子的玩具）以及工行的卡，基本上遗失的就都补全了。
下午等电话等的心急，于是和巴吉奥去一浴洗海澡，满潮游了一会儿就上岸了，期间还在水中碰到了泰德，好像每天不碰到认识的人真的是一件奢望的事情。我预感海水浴场去不了几次了，因为这个夏天对我而言已经结束了。
傍晚忙碌的经历让我再度明白一个道理，十全十美的东西是不存在的。你需要做的，是摒弃掉十全抑或十美里面你认为可以摒弃掉的一全或N全。但是这个过程，比较漫长，也比较痛苦。
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《国家要案》State of Play
Part I
晚上和玛丽聊起来她说你好久没写影评了，我说最近没有心情看。话音刚落，我就冒出很强烈的看电影的desire，《国家要案》万达没有上英文的，只有华臣有，一天仅三场，于是我用几秒钟的时间迅速计算了一下，今天已经游泳K.f.了/周一要交的几份report的core部分已经提前做好了/晚上也没有什么大事了，let's go.
用几分钟的时间穿好衣服拿好影票乘车卡钥匙等随身物品，一溜小跑出了门，迅速跑到车站，一辆104不偏不倚的停在我身边。J站下车后又是一溜小跑遵守红绿灯的过了两条马路，进麦凯乐后继续小跑到观光电梯（在电梯口碰到了L的同事J.J和也是L的BF囧），换票，检票，找到座位坐下，调好手机静音。与此同时，影厅开始熄灯放映，我爱死这种不多一秒不少一秒就在这一刻的感受了。这段时间看了不少parkour的文章，有一天当我K.f.大功告成后，也许可以去练习下。
还有，在车上我不忘SMS的说我喜欢这种想看就看的感觉，尤其是喜欢看完后第二天看报纸发现该片（或者英文版）赫然下线的快感。当然这个需要做好FCST，意即你要大致了解该片（或英文版）的档期，但不要太清楚（凡事太清楚就失去了些许感觉），同时要在快下的前几天培养出想看的情绪，最后要做的就是在最后的某一瞬间爆发出desire。所以想看就看其实是manually的一门学问。
Part II
本片改编自英国BBC的一部电视剧，也可以说是这部电视剧的电影剧场版，原版电视剧的名字就叫做《State of Play》，而当时电视剧的导演是David Yates，呵呵，近几部《Harry Potter》的导演。这样的政府黑幕题材近几年屡见不鲜，我们也接触了太多相同题材的影片以及美剧，所以故事本身并没有太多新意，也没有什么大场面和动作特效，只是用传统叙事方法，讲述了一个政治悬疑故事。记者与政客之间的关系在友情、职业操守和利益冲突之前剧烈摇摆，而中间还掺杂着和朋友妻的感情纠葛，后面牵扯出几百亿国土安全业务的黑幕。不过影片节奏紧凑，剧情悬疑，气氛和对观众心理拿捏的相当到位。
影片综合了政坛风云、官商勾结、媒体炒作、家庭绯闻等各类素材、而其中的安点(Pointcorp)公司，据说就是在映射黑水公司，有一定的现实意义和噱头。
Russell Crowe的穿着打扮实在更像老文艺青年而不像实事记者，乱蓬蓬的头发和胡子拉碴，肥大邋遢的衣服愈发显现出臃肿走形的身材，开着辆1990年的萨博车，不过眉宇间的丰富面部表情还能依稀看出当年些许《角斗士》的风采。
记者是我感兴趣的一项职业，在多少年后，生活经济压力不大的情况下，也许我会尝试着为兴趣而转行。但是如何在获取最有价值的新闻线索和遵守基本的新闻从业者的职业操守和道德规范之间找到平衡点，始终是一个问题。看完该片，如果有那么一天，估计我还是担当文娱狗仔比较合适，实事政治类的需要勾心斗角以及慎密的逻辑思维和分析推断能力，太累。
要说缺点，就是影片结尾有些突兀，虽然“骗中骗”的结果有些跳出套路出人意料，但并不奇怪。不过杀手Robert Bingham挂得实在太快，他在片中大大小小的杀了三四个人，无一失手而且手段残忍，表情冷酷。尤其是暗杀Cal McAffrey出发前，又穿衣服又装子弹，又扔手机又打电话，又照镜子又摆pose，出场的架势足够拉风了。本来我预计的结尾是他一口气干掉了Cal和Della Frye，这样的悲剧的结尾绝对让人震撼和记忆深刻，意即真正的真相你永远无从知晓。可惜杀手面对Cal刚露出狰狞的嘴脸就被警察们乱枪干掉了囧
值得一提的是，影片集中了一大批有故事有经历的明星，Russell Crowe和Ben Affleck自不需说，<Washington Globe>的主编是Helen Mirren（《女王》），还有Robin Wright Penn（《阿甘正传》里的Jenny童鞋），无论现在是否一线大红大紫，这个阵容已经算是相当豪华了。
女主角Rachel McAdams蛮有气质的，似乎融合了Anne Hathaway和Audrey Tautou两者的特质，给人印象深刻。以后要多关注下她的影片。
这个暑期档的影片数量让人眼花缭乱，可供选择的很多。而《国家要案》明显不是视觉系电影，属于斗智不斗勇的类型，虽然老派，影片抽丝剥茧的故事手法却令观众坐足近两个小时而不觉闷。所以抛弃众多的不需要动脑的爆米花影片，换个口味欣赏一部正片，是个不错的选择。
推荐。
Part III
影片插曲之一是Great Big Sea的《The Night Pat Murphy Died》，这歌很适合开车的时候听，最好手边有一瓶酒。有兴趣的可以百度下。
The Night Pat Murphy Died
演唱：Great Big Sea 专辑：《Rant and Roar》
Oh the night that Paddy Murphy died, is a night I'll never forget Some of the boys got loaded drunk, and they ain't got sober yet; As long as a bottle was passed around every man was feelin' gay O'Leary came with the bagpipes, some music for to play CHORUS: That's how they showed their respect for Paddy Murphy That's how they showed their honour and their pride; They said it was a sin and shame and they winked at one another And every drink in the place was full the night Pat Murphy died As Mrs. Murphy sat in the corner pouring out her grief Kelly and his gang came tearing down the street They went into an empty room and a bottle of whiskey stole They put the bottle with the corpse to keep that whiskey cold CHORUS About two o'clock in the morning after empty'ing the jug Doyle rolls up the ice box lid to see poor Paddy's mug We stopped the clock so Mrs. Murphy couldn't tell the time And at a quarter after two we argued it was nine CHORUS They stopped the hearse on George Street outside Sundance Saloon They all went in at half past eight and staggered out at noon They went up to the graveyard, so holy and sublime Found out when they got there, they'd left the corpse behind! CHORUS Oh the night that Paddy Murphy died, is a night I'll never forget Some of the boys got loaded drunk and they ain't been sober yet; As long as a bottle was passed around every man was feelin' gay O'Leary came with the bagpipes, some music for to play 2009/6/26 这个世界会好吗，还是会更加的疯狂？——R.I.P MJ题目摘自Tara的博，Tara摘自雅荻的饭否，雅荻摘自blabla...
MJ死了，考试前的最后一天知道的。09年的确不是个好年。今年仿佛消失了好多东西。看着越来越多曾经陪伴自己成长的人相继离开，突然觉得自己已经老了。现在脑海里还记忆犹新，初中时的涛穿着厚厚的皮鞋，在我家客厅的地板上兴奋的模仿MJ滑太空步的一幕......
很多人像我一样，都是听着他的歌曲开始了欧美流行音乐的启蒙。用吕革的话概括说，MJ在歌坛上的贡献至少有2点是我们不能忽视的：1，他是流行歌坛上最伟大艺人，而不是之一，在他面前，即使猫王也要躲在后面。2，MJ开创的MV音乐录影带的形式，是一个创举，随着更多艺人开始拍摄MV，才产生了后来以专播音乐录影带而声名显赫的MTV全球电视台。
用Xuan的话来说，他就活在我们的那个年代，没有后来。
下午Q上碰到Zoe，她说今天不想说话，因为MJ。我揶揄道好像艺人一去世你就这样，难道所有的艺人都是你的最爱。她正色道他是我们那个时代的神，你不懂的。我说好像我比你大，好像我听他歌的时候你还襁褓，好像我有他的所有CD专辑，正版的......
这个世界会好吗，还是会更加的疯狂？
今天才知道他的全名是Michael Joseph Jackson...... 2009/6/13 《博物馆奇妙夜2》Night at the Museum: Battle of the Smithsonian 不知不觉，上次看《博物馆奇妙夜》（看这里）已经是大约两年半之前的事儿了。
每一部大卖的片子，无一避免的都要重复拍续集的命运，而且都要遵循更多更强的原则，比如《变形金刚》越来越多的TF，比如《加勒比海盗》越来越多的海盗王，比如《博物馆》越来越多的博物馆，越来越多的雕塑，越来越强的复活.....
第一部里面复活的雕塑大部分来自美国本土伴之以少数国际化，这一部依然乐此不疲的如此上演，比如林肯，爱因斯坦，卡斯特将军，美国第一个驾机穿越大西洋的女飞行员艾米莉亚·埃尔哈特，埃及法老卡门拉（这个拉发音暴强，感兴趣的可以嘴里含一口水然后用舌尖和上颚摩擦），拿破仑·波拿巴，伊凡雷蒂，恐怖分子阿尔·卡彭，甚至还有丘比特、思考者、怪物工厂等等虚拟的形象。同第一部一样，很多人物以及博物馆里收藏的展画雕塑是我们似曾相识但是非耳熟能详的，源于我们对美国本土的历史和文化背景知识的缺乏（也可能仅限于我blabla）
搞笑，依然是影片的主旨，而且发挥到了极致。Larry为了盗badge和博物馆的保安Brondon就究竟是Brandon还是Blendon发音很断臂的先斗嘴后厮打，三个丘比特先唱《Titanic》的《我心永恒》，看到Larry不爱听立刻换成了R&B的rap，还有一排爱因斯坦摇头玩偶一起摇头晃脑的唱that's the way aha aha we like it aha aha......而Larry一把夺过美国著名油画《American Gothic》里面人物的叉子以及一头扎进黑白的庆祝二战胜利的美国水兵拥吻护士的《胜利之吻》的画面里面，更多的是让人感到惊艳了。看完这部影片，你能体验到美国博物馆文化的博大精深，这恐怕也算是美国文化的一种另类方式的入侵了。
近几年引进的大片，配音版有一个越来越明显的趋势，就是台词并不是照搬全科英文原版，而是加入了越来越多时下流行的潮词，演绎出一种独特的只可意会不可言传的奇妙效果。就比如总有人抱怨配音版不如英文原版来得更有效果更有感觉更有味道，那么与其出力不讨好的英译汉，不如加入本土的元素重新再创作。比如像“我其实一点不雷人”这样的话随处可见，还有称呼拿破仑的那一句“小仑”......
影片的主题——要做热爱的事情，和爱的人在一起。不过影片并没有像第一部那样在刻画人物性格方面多下笔墨（比如刻画了Larry Daley这样一个妻子离婚、父子隔阂面临中年危机的男人形象），而是一而再再而三的通过主人公的语言表述述，硬生生的灌输给观众。这样子使得影片纯粹成了一部展现博物馆雕塑CG特效的大杂烩，不过，对于一部爆米花商业片来说，其实并不重要。看着Ben Stiller夸张诙谐甚至有些低幼的表演，捧腹大笑105分钟，足够了。再不济，非要和影片的主题靠拢，那么和爱的人在一起，做热爱的事情——看电影好了。
唯一的一条让人觉得有新意的线索，就是Larry和女飞行员Amy的那段超时空的“恋情”，不过Amy Adams在片子表现的太主动太过了，一开始就眉目传情，然后语言挑逗+强行索吻，哪怕她不是雕塑，男人碰到这样的女人也会敬而远之逃之夭夭的。
影片临近结尾，Larry对Amy欲言又止怎么也说不出“我们不可能，因为你是做的（不是人）”后面的“天亮就变成雕塑”那句话。给人以很残酷的感觉，其实不尽然，那一瞬间我却突发奇想有了个很奇怪的念头：每天天黑约会见面，天亮离开，这不是NNS么......后来得知，有这个邪恶想法的并非只有我一人。
看雅荻的《每周影评》，谈到这部电影有句话感触颇深，美国人可以肆无忌惮的拿自己的前总统罗斯福、林肯等调侃开涮（罗斯福都能泡曾经割下美国人头皮当战利品的印第安女郎萨卡加维亚），中国的导演是不是也可以拍一部类似题材的影片，让毛主席复活拯救中国云云......不过仅限于想想而已，不是么，我自己都觉得不靠谱，忒不靠谱了。 2009/5/23 近期看过的影片（九）《金刚狼》X-Men Origin Wolverine
  《X-Men》拍了三部，上一部已经号称last stand了，现在开始改口拍前传圈钱了。
可能前三部接触的形形色色的变异人太多，长翅膀的，长刀的，翻白眼的，放电的......有些审美疲劳了，所以这部前传里面无论是瞬间移动，还是意念控制电源，抑或双眼放能量，都见变不变了，没有太多惊喜的感觉。充斥本片的就是金刚狼何时何地嗖嗖的从指缝间长出的六柄钢刃，以及他与剑齿虎PK时对方同样嗖嗖的从指缝间长出的六柄利爪，两个五大三粗的男人大多时候就像女人们缠作一团厮打互相用指甲抓，场面很萌。
X-Men迥异于其他知名漫画人物的最大特征，在于它第一次直面变异人与正常人的冲突与矛盾。从外表看，变异人与正常人并无二异，但对于变异人的变异究竟是视作一种造福人类的功能，还是被邪恶利用继而支配人类由此引起的惶恐，这是个问题。
简而言之，对于变异人，人们普遍处于一种既期待又怕受伤害的微妙心态。寄希望自己拥有超能力，又担心由此被同类排挤孤立。X-Men也由此分成了分别代表不同心态的两大阵营，这和蝙蝠侠、蜘蛛侠等传统漫画孤胆英雄的心态形成了鲜明的对比，很多时候，X-Men并不是和敌人作战，而是和自己的内心作战。困惑的并不是Who am I，而是Whose whom am I.
更多的打斗，更多的爆破，更多的特效，除此以外，关于本片也实在想不起太多记忆深刻的东西了。虽然导演始终也在逐点逐滴刻画金刚狼的内心世界以期使得人物性格特征更加多样化，但我却始终找不到那种共鸣的感觉。
据说《X-Men》原著里面有头有脸的变异人有104个之多，哪怕一年只拍两部前传，有生之年是否能有幸都看完，掐指一算也不乐观。不过看了这部金刚狼，对可能错过之后的几部也就没有太多的遗憾了。
  《金钱帝国》I Corrupt All Cops
 洗票运动的选择，午夜赶到影院的时候，我没有任何影片类型主演、剧情、的考虑，仅仅因为这部影片的时间合适。直到我找到位置落座，对于该片都是一无所知。虽然很多人标榜看电影前不看任何影评云云，但我一定会做足功课，所以可想而知这片最初是多么的不在我的FCST中。
但是很意外，影片其实是一部港片，或者说是那种九十年代初我们通过录像带、放映厅接触的那种港片，再严谨点说，是王晶想把它拍成那种原汁原味的港片。廉政公署、探长、警员、黑社会、酗酒、赌钱......这种片子对于经历了那个录像带港片年代的我们来说耳熟能详，比如《十亿探长雷洛》，比如《跛豪》，但是成也萧何，败也萧何，影片成功搭建了一个怀念传统港片的外壳，却没有填充进足够分量的实质内容。
梁家辉、黄秋生、林保怡......这个演技实力派构筑的阵容不可谓不强大（我没有罗列陈奕迅是因为他不属于那个年代，尽管他在本片的表现可圈可点，很港），甚至连导演王晶都客串了一把猪油糕，但是每个人的表演都那么的夸张，都过火了，无论是肢体语言，还是面部表情变化，甚至说话的语气，都显得那么的急功近利，太过于脸谱化，仿佛置身于话剧舞台。对于一部影片来说，还是应该不愠不火些。而这片子给人最大的感觉就是在圈钱，影片中的警员在圈钱，影片外电影公司制作方发行方也都在忙不迭的圈钱。至于刘洋等晶女郎那一口京味的普通话以及动辄就是露胸的服饰，除了和影片的整体“港”气氛显得不融洽之外，更多的还是让人联想到潜规则。
也许在这个急功近利的快餐化的时代要求王晶在极短的时间内拍出一部原汁原味的港片本就是一种奢望，时代进步了，我们不可能永远生活在那个录像文化繁荣昌盛的九十年代，但我还是会怀念它，深深的怀念它。
        星际迷航 Star Trek
 本片是星际迷航系列中的第十一部影片，但是星舰迷航对于中国影迷来说也许还并不十分熟悉。但是，在美国星际迷航系列却是和《星球大战》不相上下的科幻巨作。对于一个科幻迷来说，《星舰迷航》和《星球大战》都是必不可少的必修课。不过就内容上来说，这两部作品倒没有太大的区别。都是建立在未来的背景设置上，主要使用的武器、飞船甚至“科学理论”都差不多。稍微有些差别之处也只在于《星际迷航》比起《星球大战》来说描绘了一个更加乌托邦的未来人类社会，美好和秩序让人看起来有些不真实，而《星球大战》中的荒凉和混乱似乎反而更加容易让人接受。当然，就国内影迷普遍的感觉来说，《星际迷航》似乎要小字辈一些。其实这样的说法倒不完全对。就上映日期来说，《星际迷航》还要比《星球大战》早10年左右。不过，《星际迷航》起点比较低，最初只是在电视上热播，在美国国内影响很大，但是在当时没有互联网的情况下，电视剧的国际声望就不怎么样了。而且《星际迷航》一直没有抢占电影市场，一直在电视上偏安一隅。直到1977年乔治·卢卡斯放出《星球大战》狂收3亿票房的时候，《星际迷航》这边才发现自己小打小闹的只是为《星球大战》做了10年的市场宣传。忙不迭在1979年打造出了首部银幕改编，却也只有8千万的入账。而且这个数字在以后的续集中基本保持平稳，跟《星球大战》每部轻松过亿实在相去甚远。
以上内容是观片前作的功课。绕是如此，看完第一遍，我依然有些一头雾水，可能对于一个既不是Trekker也不是Trekkie（铁杆星际粉丝的自称，等同玉米）的外国非百分百科幻影迷来说，没有成长的文化和社会背景，就如同电梯里面无法听懂其他外国同事的笑话一样迷惘。
雅荻最近鼓吹他和张小北办的《每周电影评论》视频，对于该片不吝溢美之辞，晚报小米在专栏中也称该片够劲，排除了对于曲速、传送器、平行空间、红物质等科幻知识的缺乏，也将部分原因归结为为了洗票运动而被迫选择了国语配音版以及不是IMAX（期待万达39克拉赶紧建好），可我还是无法找到那种激动共鸣的感觉。
对于片中的正面宇宙飞船企业号，那个巨大圆盘状的外形，却是盛名之下其实难副，片中的反面角色来自罗兰星的尼诺驾驶的拥有无数黑色长须的昆虫般造型的星舰，摧毁了上一代的企业号，还杀死了寇克船长的父亲，新一代的企业号也险些被摧毁，我始终坚持认为寇克船长的胜利是靠偷袭成功的，有些不齿，正面PK他绝对不是对手。所以很是不理解对于企业号的赞叹从何而来，一个没有实力的躯壳？更何况躯壳也不是the one.
本片中并没有给我们任何新的元素，巨型太空战舰、黑洞、太空智慧生物、时光旅行、瞬间传送......都是以往科幻影片《星球大战》、《BSG》、《终结者》曾反复出现的，可能唯一有新意的，就是Vulcan人那酷酷的手势——用中指与无名指摆一个V字，摆在胸前，嘴里念念有词：愿生生不息。（可我的两根手指总是立不起来  ）不过，Vulcan星被红物质摧毁的那一幕场景还是超赞的。那种由外到内的凹陷，瞬间将一颗星球化成一堆灰烬，的确很震撼人，我忍不住紧了紧并不存在的衣领，1.5亿美元的投资的确是物有所值。
整个片子我都如同被摧毁的Vulcan星一样，处于一团混沌的状态。对于这片，说好吧，似乎又说不出好在哪里；说不好，似乎也挑不出缺点来。我对此还是归根结底为文化的差异使然，毕竟，五部剧集、十部电影等庞大的体系形成的四十多年的星际文化并不是通过两个多小时的时间就能消化的掉的，也许再重温一遍英文原版的感受会有所不同吧。
用晚报小米的话说，《星球大战》漠视了地球，《BSG》废弃了地球，而《星际迷航》保卫了地球，这是你偏爱《星际迷航》的最好理由。
 题外话，很是纠结为何寇克要泡这么一个全身草蜢色（通体绿油油）的MM囧
 《超级女特工》Super Agents
 用一句话来概括这部影片，就是雅荻在《每周电影评论》里面为数不多的靠谱不装13的那句：苏菲·玛索还是那么漂亮。
名字叫《超级女特工》，但其实故事挺悲壮的，有点揉合了《色戒》+《黑皮书》的意思，一共五个女的，最终就苏菲·玛索一个人活着等到了二战结束，不过我倒没觉得特别沉重，可能是导演的拍摄技巧吧，很奇怪奥。
看了这片，对“不想当元帅的士兵不是好士兵”有了新的体会。无他，索菲·玛索费尽周折组织了特工女团队，最终转了一圈还是只有她自己活着回来了，恐怕不仅仅是某童鞋说的“影片总得突出某个人物”那么简单吧。
还是那句话，喜欢苏菲·玛索的童鞋们（比如凯文）应该去看这部影片，因为苏菲·玛索还是那么漂亮。 2009/5/6 《南京！南京！》City of Life And Death很多天了，但是似乎一直没有从片子的那个氛围中走出来。
看完后的第二天早上去上班，阳光灿烂，天气晴朗，第一次坐14路的艾格在我旁边的座位上很快就开始闭目养神，我也准备抓紧时间打个盹。但是闭上眼睛的一瞬间，没来由的，影片的一幕幕的黑白镜头开始在我脑海中浮现，无比清晰，虽然我并没有刻意去回顾，但是却无法阻止它们像泄洪一般坚决而迅疾的冲击着我记忆的闸门。
我睁开眼，依旧是灿烂的阳光，强烈的不真实感，闭上眼睛，却依旧是黑白画映，强烈对比产生的倾斜让我头一次真实体会到了沉重而持续的压抑。
影片的确是大片的拍摄手法，晚上20:30的场次竟然也坐了九成之多，很多人也的确是抱着看大片的心态去的手里捧着爆米花，但是，影片开映十分钟后所有的不和谐的声音都出奇一致的消失了，除了影片自身的声音，影院里寂静的可怕。
迥异于以往同题材的影片，最大的区别就是不再像以前那样把中国人在那场浩劫中简单刻画为被屠杀的角色，如导演所说，自始至终体现了中国人的抵抗，但正是这种区别，简而言之就是抵抗后依然被屠杀的命运，愈发的让人感受到沉重和压抑。以日本士兵为视角的拍摄手法，则让人有一种难以言喻的复杂的感受。
整部影片我没有流一滴眼泪，并不是说影片没有打动我，而是自始至终，从影片开始的城内巷战，一直到结尾的祭祀庆典，那种扑面而来的沉重就把我牢牢的钉在座位上，无处可躲，而且泪腺也被贯穿影片始终的那一声声沉重的鼓点严密的封死了出口，无处流淌。
影片结束的时候，观众们没有像以往那样迅速的起身散场，大多数都在座位上保持原有姿势停留了一段时间，还在慢慢体会那种弥漫四周的窒息。我则有一种虚脱的感觉，瘫坐在座位上无法起身。
我必须要承认，以往看同类题材的影片时，我会情不自禁的为片中人物遭受的浩劫潸然泪下，但这种难过悲伤是短暂易逝的，用不了多久我的情绪就会恢复往日的平静，甚至于“亲戚或余悲，他人亦已歌”；但《南京！南京！》给我的震撼是那种骨子里的，久久无法平息，至少到目前为止还是。
当时就决定过几天情绪平静了再写写感受，但酝酿沉淀了好几天却发现感受并无二异。索性不去从专业范畴探索追究影片的好坏了，虽然众说纷纭，褒贬不一，但我实在没有勇气在分析影片的同时再剖析自己。
甚至于我都没有勇气再去面对电影同样黑白的海报，更遑论贴在这儿了，也一并空着吧。 2009/5/1 《赛车风云》（速度与激情4）Fast & Furious
4/25
不晓得为何国内发行方要把堂堂正正的《速度与激情4》改成了很港很庸俗的《赛车风云》。
《速度与激情》前三部的上映日期都是集中在6月的暑期档(01年6月22日，03年6月6日，06年6月16日)，而这一次却史无前例的提前了两个月凑到了春季发行。《速度与激情》系列每每能够从影迷口袋中收回10倍的收益，当初由靓汤《雷霆壮志》(DAYS OF THUNDER)保持10年之久的赛车类票房冠军就是在2001年被《速度与激情》首部成功超越，而《速度与激情》首部向来被认为是系列中最好的一部。其后03的《速度与激情2》又再次拿下该类票房榜眼位置。这个纪录直到2006年才被奥斯卡最佳动画片《汽车总动员》打破。然而，同年的《速度与激情3·东京漂移》却是出师不利，创下了影片系列中的票房最低，缔造了目前为止最烂的一部《速度与激情》。续集一部不如一部，究其原因除了影片内容的问题之外，演员的换阵是最大的影响因素。Vin Diesel缺席了第二集， Paul Walker缺席了第三集，本片为速度与激情系列终结篇，为了保障票房，第一部中的一干人马也都全部重新归位。Vin Diesel，Paul Walker两位老搭档也得以重新搭档。 这一招的效果也的确显著，《赛车风云》在北美创下了超过7000万美元的首周末票房纪录。
一众名目的赛车，引擎发动的美妙声响，速度，技术，飚车超越，追逐打斗.......当秘书指着警察局那面巨大的电视墙上的成百上千辆各种款式各异造型酷毙的跑车对Brian O'Conner说，这些都是我们暂时扣押的赛车，你可以随便选的时候，连我这个一向对车没有感觉的都忍不住要亢奋的叫喊起来了。如果你是车迷，一定要去看这部片子。
赛车，美女，是男人喜欢追逐的。比起Michelle Rodriguez，我还是更喜欢Jordana Brewster多一些。
越来越喜欢Vin Diesel了，有个性有肌肉，尤其是在大场面时永远的一副满不在乎无所谓的表情。不晓得他为何一直没有大红大紫。
影片还是辗转美国、墨西哥、巴拿马、巴西......影片一开始Brian O'Conner追逐疑犯的一场跑酷戏就深深的上了我喜欢的M.I.，007，谍影重重系列等我喜欢的电影类型的烙印。
不过我最喜欢的还是片中里约以及墨西哥等几场pub的场面，音乐、洋酒、美女，无比怀念上海。
影片导演是华裔导演林诣彬（Justin Lin），不可避免的多了很多跑龙套的亚裔演员，不过还好，似乎没有对片子造成什么影响，没什么太突兀的感觉。
片中的西班牙语和葡萄牙语对白听起来分外亲切。影片结束的时候，已经是深夜了，在华臣的观光电梯里，除了包括我在内的四个中国人外，剩下的赫然全是外国人。
这倒不稀奇，关键是一个样子看起来像拉美裔的男子一边叽哩咕噜的讲手机一边和我身前的他的拉美裔女友目光调情，内容大致听的懂，抱怨生活之类的；我身边的另一个长得和Vin Diesel有几分相似的光头外籍青年和他的中国同伴有一搭没一搭的用汉语聊着天。电梯到中间一层停住了，电梯门刚打开，外面的人刚想涌进来，拉美裔男子就突然放下电话，朝外面的人摆摆手用生硬的汉语喊着：满了满了，别进来了。
外面的人于是停住了脚步，但电梯依然显示满载。华臣的电梯和万达的电梯都经常有脑残的现象，人明明不多却会提示满载。我已经见怪不怪了，这种情况下只需要电梯里的人先出去再进来就万事大吉。但是拉美裔的男子显然不太友好+爱现自己的汉语，于是继续抱怨道：人太多了，走不动了。于是旁边的一对中国小情侣很友好的主动站了出去，与此同时那个Vin Diesel半仰着头用汉语对同伴说：我走不动了（所以我就不出去了）。
在那一瞬间，强烈的狭隘的民族自尊心在灵机一动的作祟下，使得我像发现了新大陆一样的对那个紧贴着电梯站立的拉美裔女生用英、西双语说：也许是你的身体倚住电梯楼层按钮的缘故（导致电梯不能正常运行），继而转身挥手让那对小情侣回来。
歉意一笑的拉美裔女生身体刚刚离开电梯墙壁，那对小情侣后脚也迈了进来，与此同时，电梯门一下子合上了，继续向一楼下坠。
对面的拉美裔男子一脸的尴尬。
很Fast很Furious～
      2009/4/12 《贫民窟的百万富翁》Slumdog Millionaire 挺好看的一部电影，等待了这么久忍住了还是去了影院，还是很值得的，虽然对白是印度语+印度口音的英语。
没什么可说的，媒体铺天盖地连篇累牍的宣传估计已经让该片深入人心了，诸多细节都不放过，比如影片名字的Slumdog引起的争议，比如该电视节目和我国CCTV的某益智趣味节目一脉相承，比如导演Danny Boyle承诺会出资让来自贫民窟的两个小童星一直读到大学......
以前看过很多类似于天堂向左、印度向右的帖子图片，大都反映了这个国家贫穷与富有、奢华与简陋、美丽与邪恶等诸多矛盾体结合在一起的现状特点，看完后这种感觉更强烈了。
就像Jamar被警察殴打时所说的，这就是真实的印度。我们可以拍这么档电视娱乐节目，但我们估计不太可能拍一部如此结露社会现实的影片，虽然故事情节巧合得甚至有些诡异和荒谬。
最感人的还是Jamar和Latika的爱情，最大的感慨就是相爱的两个人在一起真TMD不容易。虽然我在华臣的六号厅，一个人在包厢里和周围的气氛如此的不协调，但我还是义无反顾的感慨了。
Jamar, Latika, Salim 。。。。。。友情 爱情 背叛 醒悟 成全 坚持
我印象中的印度影片，都是这样的：一般一个高高的男青年跑到一座山头上边唱边跳，然后一个围着纱巾额头上点红点的女青年跑到另一座山头上载歌载舞，然后两人逐渐靠近，然后一起边唱边跳，最后周围会像变戏法似的冒出一大帮子青年男女，而且都很自觉的给这一对男女伴舞，一脸兴奋，动作整齐划一，不一而足。
用这个规律去卡印度的影片，无论什么类型，最起码80%的符合。
我一度以为这片果然很另类，没有在这些很印度的细节上抠，结果结尾Jamar和Latika就在火车站很印度的跳起来了，而且一开始身后就围了一大帮子舞群，导致我对此片的好感顿时减少了大半，虽然这片的配乐感觉很棒。
      2009/4/10 《东邪西毒》（终极版）Ashes of Time Redux
十五年前的一个暑假的下午，怀着对武侠巨作的憧憬的我和良栋兴冲冲的在台东影院看完了94版的《东邪西毒》，出了影院我俩面面相觑，这片讲得什么故事啊？阳光照在我俩稚气的脸庞上，分外耀眼。
十五年后的一个春天的晚上，终于摆脱近期加班魔咒的我一个人去万达影城看《东邪西毒》（终极版），彼时良栋已经结婚成家且常驻黄岛，一周回来一到两次。我知道哪怕他回来，也不可能陪我看电影了。
十五年前，三块钱的电影票我都觉得贵；十五年后，二十八元的代金券我还觉得便宜。
十五年前，古龙似的哲思性话语对白和MV样式的镜头让走出影院的我晦涩难懂一头雾水，十五年后我却无比淡定的看懂影片的情节脉络，而且还边看边揣测王家卫当年的意图——大量的对白和独白，倒叙、插叙的叙事手段，觉得不过如此。
但是我却觉得悲凉，这是不是从另一个方面来说，我已经老了？
在随处可见的长达4、5分钟的固定镜头中，张国荣、梁朝伟、梁家辉、林青霞、张曼玉、张学友、刘嘉玲、杨采妮......只有这些优秀的演员才能经得起面部情感层次如此丰富的大特写。
如今再也不可能把这么多的演员集中在一起拍一部电影了。从这个意义上说《东邪西毒》已成绝唱。
《东邪西毒》（终极版）的再次上映，说明王家卫在艺术创作上已经遭遇瓶颈。花巨资修复胶片，戏份上有一些删减，春夏秋冬的季节变化用字幕做了区分，马友友的大提琴演奏重新配乐，借助荣少在影迷心中的号召力，归根结底是一次商业考量，掩饰不了换汤不换药的圈钱本质。而在影片结尾给荣少预留一个特写镜头，选择在4月1日荣少的忌日上映，更是醉翁之意名利双收。
人之所以烦恼，是因为记性太好。所以影片结尾白驼山的那一把大火，仿佛把这十五年的无尽过往烧成灰烬，一如影片的英文名字，ashes of time. 我似乎也隐隐的理解为什么Tara看了半小时就在首都的影院里哭得稀里哗啦了，当然，不是因为看粤语版的缘故。
对照新旧两版《东邪西毒》，缩减了七分钟，用晚报小米的话说，无非是提前七分钟抵达心碎而已。
2009/4/8 一直很安静我得承认，很多时候，我是一个后知后觉的人。
六号那天，我就从朋友那儿得知了阿桑去世的消息，刚开始以为是个假新闻，后来隐隐觉得有一丝不安，这样一个低调的歌手也会有人炒作么？
然后就是陆陆续续的得到确认的消息，报纸上的报道，也大多是豆腐块一般大小的轻描淡写。
我的心里竟有些许隐隐的痛，很久没有这种感觉了，就仿佛一个陪伴了你很久但未曾谋面的老朋友突然从你的生命中消失了一样。
常来我MSN sp的人都应该知道，在相当长的一段时间，背景音乐的第一首歌都是阿桑的《一直很安静》。
与其说是一首歌，更确切的说是一支MV，这样说也不够准确。应该说是一首剧场版的MV，就是歌曲配上《仙剑》的剧情+最后高潮的几分钟的戏。
这是我唯一完整听过的一首阿桑的歌，当时是小白发的好玩的邮件里面有这支MV，当时我正忙，看看好几M的容量，就复制粘帖到本地机了，之后的一段时间一直束之高阁。然后某一个晚上，我在整理电脑硬盘的时候，很偶然的重新发现了它，就抱着尝试的心态听了一下。就听到一个嗓音略显沙哑、低沉的女声，很淡定很平和的演绎着一首旋律简单的歌曲，却有一种淡淡的不经意的忧伤直击人的心底。
那天晚上我忘记自己听了多少遍这首歌，一直沉浸在胡歌、安以轩营造的那个温暖悲伤浪漫伤感的氛围（不喜欢刘亦菲，一直怀疑“她”的性别），憧憬逍遥和月如生活的那个重情重义仗剑走天下一壶酒两斤牛肉只羡鸳鸯不羡仙的时代。却没有去看那个歌手的名字，过了很久，才利用暂停键镜头定格，看到了那个蚂蚁大小的“演唱：阿桑”的字样（小白发的那个缩小了看清晰）
后来，陆陆续续的听到了《叶子》、《寂寞在唱歌》以及翻唱的《野百合也有春天》（在Vila的sp上）等几首阿桑的歌曲，依然是沙哑低沉的声音，依然是忧伤的情绪，却始终没有《一直很安静》给我的印象那么记忆犹新。
可能是由于那首MV太过深入人心，很多人问我索要过，比如小林，比如......每当听到这首歌曲，我都会不自觉得想起很多人很多事，有些和我有关，有些和我无关。
我在KTV听过很多女孩唱这首歌，旋律简单的歌曲总是容易被女生拿来演唱讨巧，比如《后来》；可惜，都没有我要的那种感觉。或者说，只有歌曲，没有生命。
我喜欢一个歌手的歌，一定会去买他/她的正版专辑来听，并没有什么其他的原因，而是我喜欢捧在手里真实存在安静踏实的感觉，比如读书。哪怕我从网上D了听，我事后也一定会去再买一张。但阿桑却是一个例外，她太低调了，可能是孤陋寡闻久不看电视，我好像从来没在任何演出场合看到过她的身影，我甚至从来没有看到过她的访谈乃至一张完整的全身照片，只在MV中看过几个模糊的称不上特写的镜头侧影，我一度以为她是个大陆女歌手......
也许，这是真正的歌者的一种境界吧，听她的歌曲，你会不知不觉的忽略她。
看到身边的很多人都写了纪念阿桑的blog，一个人的歌曲在很多人的生命中留下过痕迹，对于一个歌者来说，应该是一种欣慰吧。
小白，我，阿桑，你，我，她，我们中的大多数人，都是“一直很安静”的人，希望我们都能幸福。
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一直很安静
作曲：蔡如岳 填词:方文山 演唱：阿桑
空荡的街景想找个人放感情
做这种决定是寂寞与我为邻 我们的爱情像你路过的风景 一直在进行脚步却从来不会为我而停 给你的爱一直很安静 来交换你偶尔给的关心 明明是三个人的电影 我却始终不能有姓名 你说爱像云要自在飘浮才美丽 我终於相信分手的理由时候很动听 给你的爱一直很安静 来交换你偶尔给的关心 明明是三个人的电影 我却始终不能有姓名 给你的爱一直很安静 我从一开始就下定决心
以为自己要的是曾经 却发现爱一定要有回音 给你的爱一直很安静 来交换你偶尔给的关心 明明是三个人的电影 我却始终不能有姓名 给你的爱一直很安静 除了泪在我的脸上任性
原来缘份是用来说明 你突然不爱我这件事情 ********************************************************************************** 以下内容摘自百度百科：关于她的一切，我以前真的无从知晓，现在才知道。
阿桑（1975年2月28日——2009年4月6日） 本名黄嬿璘，英文名Judy，台湾女歌手，毕业于南强工商影剧科。 天生爱表演的她，高中当然选读了影剧相关科系，毕业后由于爱表演，又想赚钱贴补家计，所以考入艺工队。在艺工队待了5年，离开之前与朋友的朋友，与一些原本不认识的人组乐团，打算到Pub去打拼、露脸。团员的其中之一吉他手，那时正是经纪人汪老师的助理，而汪老师也正在找歌手，于是被引见去见汪老师，之后便展开一连串的考验。一直到现在啰！ 为什么叫阿桑？因为歌声很沧桑，唱片公司为了帮她取个比本名更好叫的小名，从她的歌声中想到了“桑”，就取名叫阿桑啰。 2009年4月6日晨8时30分，阿桑因乳腺癌病逝于新店慈济医院。 据台湾东森新闻报道，曾经演唱过《叶子》这首歌的歌手《阿桑》，因为去年十月罹患乳癌晚期，在2009年4月6日早上八点半，病逝于新店慈济医院，享年34岁。 本名黄嬿璘的阿桑，今年34岁，曾经待过艺工队，也短暂唱过PUB，有丰富的现场演唱经验，被经纪人、资深制作人汪一平发掘之后就辞去演唱的工作专心准备出片，在筹备等待发片的期间，为了维持生活，也当过律师事务所的总机与百货公司的客服播音小姐。 阿桑因为演唱电视剧《蔷薇之恋》片尾曲而走红，总共发行过两张专辑。去年十月被检查出乳癌末期，于今(6日)早八点半，病逝于新店慈济医院。 个人简历 中文姓名：黄嬿璘 英文名字：JUDY 籍贯：台湾 云林 生 日： 02 月 28 日 忌 日： 09年4月6日 星 座：双鱼座 血 型：O型 身 高：156cm 体 重：42kg 个 性：活泼、外向、大方 学 历：南强工商影剧科 家庭成员：父、母、哥哥、姊姊、弟 喜爱的歌手：Sherry Cole、陶喆、 喜爱的音乐：乡村摇滚、抒情摇滚 喜爱的电影类型：剧情片、写实片，能感动人心的都爱 平常的嗜好：看书、喝咖啡、聊天、 喜爱的动物：狗、绵羊 讨厌的动物：老鼠(恨死了) 喜欢的颜色：粉桃红 喜欢的服饰：牛仔裤、T恤 喜爱的饰品：银饰品，很多都喜欢耶！ 喜爱的食物：麻辣锅、泰式、越式料理、北方面食类 最想做的事：赚大钱让亲人过好日子、开养老院 对自己的形容：优点：善解人意 缺点：不懂拒绝、多愁善感、有时太悲观 《寂寞在唱歌》、《一直很安静》、《温柔的慈悲》、《叶子》、《受了点伤》、《疯了》、《让我爱》、《你要离开一些时候》、《如果爱你只有这一次》、《我不想》、《保管》、《开车》、《野百合也有春天》、《看透》、《Angel》 2009/3/28 永远记得Leslie《东邪西毒》 终极版正在热映，岛城的张国荣歌迷影迷协会在万达影城举行《永远记得Leslie——张国荣珍藏展》。
我必须实话实说，我不是他的歌迷影迷（这也是我不愿意称呼其为哥哥的原因），对于橱窗里的老旧的唱片本身的兴趣远大于对其本人。他的歌曲，我完整听下来的几乎没有，因为总觉得他的所谓古典华丽的唱腔似乎脱离时代太久；他的影片我倒看了不少，不过大都是那些所谓的商业片娱乐片，而不是荣少的粉丝们津津乐道的诸如《霸王别姬》、《春光乍泄》等代表作，虽然这些D我都有。
我甚至有时候会有些“恶毒”的想，如果不是他的特殊取向，是不是还会得到现在这么多的关注？
Anyway，不了解就没有发言权。虽然我很难理解威尔逊和安琪等人为何如此“喜欢”他（之所以打上引号是因为我实在无法接受一些所谓的荣少的粉丝每每提起他总是一脸哀怨的说他的女人扮相那么美，比女人还女人......无语，你要看女人去看真正的女人呵），但我想一个人如果被人喜欢，那么一定是有原因的，只是我不了解抑或不清楚罢了也未知。
拍照的时候，那个影迷协会登记处的人突然过来问我，你是海大的么？我摇摇头，审视着自己哪儿海了。听到那个女的自言自语道，还应该有四个海大的没来拿票......
之前一直纠结是否去影院重温一遍十五年前在影院看过的一部老片，看完这个纪念展，这个想法强烈而坚定了。
如果你非要说这是由于荣少的魅力，那么，这次我认了。
80后的童鞋是不太关注这种影片的，so我得一个人去重温这部影片了。
这些片片，威尔逊和安琪应该会喜欢。
    不时的有歌迷/影迷，然后神色凝重的在留言版上写下只字片语。
                2009/3/15 《七龙珠》Dragonball Evolution
由于forcast失误，入场的时候迟到了七八分钟，不过和之后一个多小时的如坐针毡相比，应该算庆幸了。
烂片，标准的烂片，说实话用烂片来形容这部片子都有点对不住“烂片”这个词。用晚报小米的话说，我对黄毅瑜导演有个低调的基本评价：如果我有五十倍的界王拳，我不会在黄导身上节省任意一拳的，还想在他脸上奉送一个冲击波、元气弹、太阳拳的卤水拼盘。
华裔导演，估计他都发不准自己名字的中文发音，一般就称呼自己James Wong了。这恐怕也是他把孙悟空改成了武昆，短笛大魔王改成了比克，冲击波被改成了发音类似于玛米玛米轰的原因。
一个ABC，他怎么可能理解生于上世纪70年代末到80年代中期的我们这批中国青年的龙珠情结？那时海南摄影美术出版社一周多出一册，一块九毛，五册是一卷，分为武林大会卷、短笛大魔王卷等云云。每天晚上都要去鞍山路市场头上的那个铁皮包裹的报刊亭，眼巴巴的透过里面那并不明亮的灯泡投射在小小的窗口上的光亮，寻觅最新一卷的踪迹，乐此不疲。那时候小学生没有几个钱，因此每一卷都是几个人轮流买。有一次晚上我看到最新的一本来了，立刻一路小跑到市场附近的斯蒂夫在一楼临街的家，乒乒乓乓的敲他的窗户。“七龙珠来了！”“真的？走！”于是再急急忙忙跑去市场买回来，津津有味的看......
我们记忆中的《七龙珠》，是小悟空、布尔玛、乐平、普尔、小林开始的武林大会打擂，然后是与赛亚人贝吉塔的战斗，大战短笛大魔王、人造人17号、18号（18号好像最后嫁给了小林）、弗里萨、沙鲁、魔人布欧等等众多天马行空、独立成卷的主题单元故事，是冲击波、太阳拳、界王拳等众多神奇功夫的荟萃，是如意棒、筋斗云、时空练功屋、蛋形宇宙飞船等科幻色彩的集合......
而影片就是一个简单的美国青年学生的成长励志+泡妞故事，除了那个简单的没什么技术含量的龙珠探测器之外，也就是布尔玛的那个变形胶囊还算有些许漫画的气质让我小小的激动了一下，小悟空变身为大猩猩的时候，那件带有《龟》字的练功服如同《绿巨人》的那条弹力裤一样抗折腾耐打磨，让人很无语。记得小时候看漫画时，我最喜欢看小悟空被割掉（或捏住）尾巴，从大猩猩变成正常小孩轰然倒地的样子，总是居心叵测的想把一丝不挂面部朝下倒地的他翻过身子来。现在，连这点幻想的空间都被影片给扼杀了。
别的细节不说，就连短笛大魔王标志性的竖起来的两只耳朵也耷拉了下来，一脸衰样，难怪十秒钟不到就被悟空给灭了。囧
影片上映前，凯文说，我预感和《功夫之王》一个路子。不过，《功夫之王》好歹还有双J两大明星压阵，而对于《七龙珠》，用豆豆的话说，除了女生都穿得很暴露外，其他完全没印象。
英文原名《龙珠进化》，引进的时候估计为了票房改成了《七龙珠》。现在看来，还是原名更贴切，只不过，龙珠进化成了一个不伦不类的怪胎。
烂就一个字，我只说一次。不过，我还是很快乐的看完了。
Beard Papa's fresh'n natural cream puffs 今天被某同学给“扫盲”了，原来泡芙竟然是个头大的。我在启蒙的时候就被米烧给忽悠了，很久很久以前不定期的帮其捎南山市场某家的伊称之为“泡芙”——那种指头肚大的我一直称其为奶油小面包的。不过，据某同学讲，好像后者也可以被称之为泡芙。 |
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